Cleaver. Cleaver. Chop. Chop. First the mom and then the pop.

Desde finales de los años 60 hasta principios de la década de los 80 se estrenaron una serie de películas que en la actualidad no son muy conocidas por el gran público, porque no forman parte de los clásicos de Hollywood, pero que tienen una gran legión de seguidores, que incluso las llegan a considerar obras de culto. Los géneros entre los que se mueven son el terror y la intriga, con un estilo que seguramente incomodara a los espectadores más tradicionales, en el que predominan traumas infantiles, el terror psicológico y la violencia explícita.

Como primeros antecedentes se podrían destacar un par de producciones británicas, la primera sobre  los crímenes de un fotógrafo psicópata, y la segunda sobre un adolescente agresivo con trastorno de personalidad, de la cual salió el famoso y pegadizo silbido de Elle Driver en Kill Bill. Por otro lado, no se puede dejar de recordar una curiosa interpretación del mítico Boris Karloff en el que fue uno de sus últimos papeles en la gran pantalla.

• El fotógrafo del pánico (Peeping Tom, 1960, Michael Powell)

• Nervios rotos (Twisted nerve, 1968, Roy Boulting)

Cat Power - "Wanderer"

1. Wanderer
2. In your face
3. You get
4. Woman (featuring Lana Del Rey)
5. Horizon
6. Stay
7. Black
8. Robbin Hood
9. Nothing really matters
10. Me voy
11. Wanderer / Exit
    
    Limited edition 7" vinyl:
12. Woman (single version)
13. What the world needs now

Nos vemos en los bares

A diferencia de numerosos cantantes que se convierten ocasionalmente en actores con más o menos éxito (Tom Waits, Beyoncé, Keith Richards, Eminem...), no es muy habitual ver cameos de grupos conocidos en películas.

En estos casos concretos que son los que voy a mencionar, no interpretan a personajes relevantes en la historia. Lo más común es que aparezcan tocando música en directo en bares, bailes de instituto o cualquier tipo de fiesta más o menos elegante. Se mantienen en un segundo plano mientras continúa desarrollándose la escena principal. La mayoría de las veces sin ninguna presentación previa o incluso con un pseudónimo (Camel Lips fue el nombre de L7), y en ocasiones versionando una canción de otra banda (The Offspring lo hicieron con un clásico de los Ramones).

Madonna - Loco por ti (1985, Harold Becker)

The Feelies - Algo salvaje (1986, Jonathan Demme)

The Rave-Ups y Talk Back - La chica de rosa (1986, Howard Deutch)

Red Hot Chili Peppers - Trashin. Patinar o morir (1986, David Winters)

Oingo Boingo - Regreso a la escuela (1986, Alan Meter)

Nick Cave and the Bad Seeds - El cielo sobre Berlín (1987, Win Wenders)

L7 - Los asesinatos de mamá (1994, John Waters)

Películas anime

A diferencia de las grandes producciones estadounidenses de Disney o Pixar, por desgracia no es muy habitual poder disfrutar en pantalla grande de películas de animación japonesa más allá de las proyecciones en determinados festivales. Pero afortunadamente esta temporada se han estrenado en cartelera, aunque sólo durante un tiempo limitado, 3 títulos que merecen destacarse: A silent voice (Reiko Yoshida, 2016) que adapta el manga de Yoshitoki Ōima, Fireworks (Nobuyuki Takeuchi y Akiyuki Shinbo, 2017) y Mary y la flor de la bruja (Hiromasa Yonebayashi, 2017), basada en la novela infantil "La pequeña escoba de palo" de la británica Mary Stewart. Por esta circunstancia, aprovecho para recordar las historias más memorables de este género.

Inevitablemente, no se puede empezar de otra manera que mencionando al Studio Ghibli, fundado el 15 de junio de 1985 bajo la figura del mítico Hayao Miyazaki, que ya había dirigido las muy notables Lupin III: El castillo de Cagliostro (1979) y Nausicaä del Valle del Viento (1984), junto con Isao Takahata, el otro genio siempre en la sombra. Casi sin lugar a dudas, se podrían considerar las siguientes como las obras maestras imprescindibles del estudio japonés:

• La tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988)
• Mi vecino Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)
• La princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)
• El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)
• El castillo ambulante (Hayao Miyazaki, 2004)

Todas estas películas giran en torno a varias temáticas recurrentes: elementos fantásticos y mágicos, los protagonistas infantiles y el interés por la defensa y preservación de la naturaleza. Sin ser las más populares, también requieren un visionado que no defraudará: El castillo en el cielo (Hayao Miyazaki, 1986), Recuerdos del ayer (Isao Takahata, 1991), Porco Rosso (Hayao Miyazaki, 1992), Pompoko (Isao Takahata, 1994), Susurros del corazón (Yoshifumi Kondo, 1995), Ponyo en el acantilado (Hayao Miyazaki, 2008), El viento se levanta (Hayao Miyazaki, 2013) y El cuento de la princesa Kaguya (Isao Takahata, 2013).

15 Muestra Syfy de Cine Fantástico

Jueves 8:

• Un pliegue en el tiempo (Ava DuVernay)

Viernes 9:

• As boas maneiras (Marco Dutra y Juliana Rojas)
• A day (Cho Sun-Ho)
• Downrange (Ryuhei Kitamura)
• Brawl in Cell Block 99 (S. Craig Zahler)
• Mayhem (Joe Lynch)

Sábado 10:

• Syfy Kids: Peter Rabbit (Will Gluck)
• Have a nice day (Liu Jian)
• The Cured (David Freyne)
• Salyut-7 (Klim Shipenko)
• How to talk to girls at parties (John Cameron Mitchell)
• Victor Crowley (Adam Green)

Domingo 11:

• Syfy Kids: Jurassic Park (1993, Steven Spielberg)
• I am not a witch (Rungano Nyoni)
• The Endless (Justin Benson y Aaron Moorhead)
• Thelma (Joachim Trier)
• Pacific Rim: Insurreción (Steven S. DeKnight)*

* Por problemas técnicos, la sesión de esta película se pasó al 20 de marzo y en su lugar se proyectó Siete hermanas (Tommy Wirkola).

Guía de Blumhouse Productions

La productora Blumhouse ha sido la encargada de renovar el género de terror en los últimos años. Entre los títulos más relevantes hay que mencionar Oculus: El espejo del mal (Oculus, 2013, Mike Flanagan), El regalo (The gift, 2015, Joel Edgerton), La visita (The visit, 2015, M. Night Shyamalan), Feliz día de tu muerte (Happy death day, 2017, Christopher Landon) y su continuación Feliz día de tu muerte 2 (Happy death day 2U, 2019), Déjame salir (Get out, 2017, Jordan Peele) que ha logrado una estatuilla de 4 nominaciones en los premios Oscar (ganadora al mejor guion original y candidata a mejor película, director y actor), Christopher Landon), la secuela/remake Amityville: El despertar (Amityville: The awakening, 2017, Franck Khalfoun) y Nosotros (Us, 2019, Jordan Peele). Todas ellas han conseguido en mayor o menor mediad el éxito poniendo de acuerdo a crítica y público. Incluso se han permitido el lujo de producir directamente para televisión, con la colaboración de Netflix, como ha sido el caso de Hush (Silencio) (Hush, 2016, Mike Flanagan). Aunque también tienen alguna que otra decepción, como ocurrió con Los elegidos (Dark skies, 2013, Scott Stewart), Jessabelle (2014, Kevin Greutert), La horca (The gallows, 2015, Travis Cluff y Chris Lofing) o Verdad o reto (Truth or dare, 2018, Jeff Wadlow).

Lo que no se puede discutir es que han creado un estilo atractivo y fácilmente reconocible en todas sus producciones, en las que destaca la presencia de monstruos fantasmagóricos, espíritus y casas encantadas, con lo que prevalece el terror psicológico sobre la casquería. Además de utilizar una elegante paleta cromática en la que predominan dos colores por encima del resto: el negro y el blanco.

Sin tener en cuenta Múltiple (Split, 2016, M. Night Shyamalan), cuya secuela Cristal (Glass, 2019, M. Night Shyamalan) concluye los sucesos que comenzaron de El protegido (Unbreakable, 2000, M. Night Shyamalan), aquí lo que voy a hacer es proporcionar una guía para tener claro el orden cronológico las diferentes entregas dentro de la línea temporal de sus sagas, porque no siempre coincide con el orden de las fechas de estreno:

1. Paranormal activity 3 (2011, Henry Joost y Ariel Schulman)
2. Paranormal activity 2 (2010, Tod Williams)
3. Paranormal activity (2007, Oren Peli)
4. Paranormal activity 4 (2012, Henry Joost y Ariel Schulman)
5. Paranormal activity: Los señalados (2013, Christopher Landon)
6. Paranormal activity: Dimensión fantasma (2015, Gregory Plotkin)

1. Insidious: Capítulo 3 (2015, Leigh Whannell)
2. Insidious: La última llave (2018, Adam Robitel)
3. Insidious (2010, James Wan)
4. Insidious: Capítulo 2 (2013, James Wan)

1. Sinister (2012, Scott Derrickson)
2. Sinister 2 (2015, Ciarán Foy)

1. Creep (2014, Patrick Brice)
2. Creep 2 (2017, Patrick Brice)

1. La primera purga: La noche de las bestias (2018, Gerard McMurray)
2. The Purge: La noche de las bestias (2013, James DeMonaco)
3. Anarchy: La noche de las bestias (2014, James DeMonaco)
4. Election: La noche de las bestias (2016, James DeMonaco)

1. Ouija: El origen del mal (2016, Mike Flanagan)
2. Ouija (2014, Stiles White)

Para confirmar su relevancia en la actualidad, se pueden observar perfectamente las influencias de Blumhouse dentro de la estética del universo Warren diseñado por James Wan. Desde la historia de la monja rumana, a la leyenda de la muñeca maldita que nos presentaron al comienzo del primero de los casos del intrépido matrimonio interpretado por Patrick Wilson (Ed Warren), protagonista también de los 2 primeros capítulos de "Insidious", y Vera Farmiga (Lorraine Warren), hermana de Taissa Farmiga (monja Irene):

1. La monja (2018, Corin Hardy)
2. Annabelle: Creation (2017, David F. Sandberg)
3. Annabelle (2014, John R. Leonetti)
4. Annabelle vuelve a casa (2019, Gary Dauberman)
5. Expediente Warren: The Conjuring (2013, James Wan)
6. La Llorona (2019, Michael Chaves)
7. Expediente Warren: El caso Enfield (2016, James Wan)