jueves, 2 de marzo de 2017

14 Muestra Syfy de Cine Fantástico

Jueves 2:
  • Logan (James Mangold)
Viernes 3:
  • Worry Dolls (Padraig Reynolds)
  • Seoul Station (Yeon Sang-ho)
  • 47 meters down (Johannes Roberts)
  • Stop over in Hell (Víctor Matellano)
  • The Funhouse Massacre (Andy Palmer)
Sábado 4:
  • Syfy Kids: La vida de Calabacín (Claude Barras)
  • The good neighbor (Kasra Farahani)
  • I am not a serial killer (Billy O'Brien)
  • Pet (Carles Torrens)
  • 31 (Rob Zombie)
  • Scare Campaign (Cameron Cairnes y Colin Cairnes)
Domingo 5:
  • Syfy Kids: La historia interminable (1984, Wolfgang Petersen)
  • Lake Bodom (Taneli Mustonen)
  • Your name (Makoto Shinkai)
  • Raw (Julia Ducournau)
  • Kong: La isla calavera (Jordan Vogt-Roberts)

miércoles, 1 de febrero de 2017

Ozploitation

El ozploitation es un subgénero dentro del exploitation cuya singularidad consiste en localizar su acción en Australia. Los inicios de esta Nueva Ola a la australiana datan de los comienzos de la década de los 70's y su relativo éxito se prolongará hasta mitad de los 80's. La denominación tiene su origen en la pronunciación abreviada del término aussiesploitation.

Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!
Documental de 2008 "Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!"

Estas producciones oceánicas se caracterizan por centrar sus historias en pueblos pequeños, rodeados de inconmensurables desiertos, en los que se genera una atmósfera muy sofocante. El incesante calor, los coches, el carácter endogámico de las relaciones entre los personajes secundarios y el ambiente rural son cuatro aspectos que siempre gozan de su cuota de protagonismo.

Obviando todo lo relativo a Mad Max, la saga postapocalíptica creada por George Miller (1979, 1981 y 1985), los films más relevantes surgidos de esta tendencia serían:
  • Walkabout (Walkabout, 1971, Nicolas Roeg)
  • Despertar en el infierno (Wake in Fright (Outback), 1971, Ted Kotcheff)

  • Wake in Fright
    El profesor protagonista de Wake in Fright vagando por el desierto
  • Los coches que devoraron París (The cars that ate Paris, 1974, Peter Weir)
  • Picnic en Hanging Rock (Picnic at Hanging Rock, 1975, Peter Weir)
  • Largo fin de semana (Long weekend, 1978, Colin Eggleston)
  • Patrick (Patrick, 1978, Richard Franklin)
  • Roadgames (Roadgames, 1981, Richard Franklin)
  • El imperio de la muerte (Turkey Shoot, 1982, Brian Trenchard-Smith)
  • Razorback: Los colmillos del infierno (Razorback, 1984, Russell Mulcahy)

Con el paso del tiempo, las películas de este estilo se fueron dejando de lado y se abrazaron otras corrientes más internacionales y comerciales, como el típico slasher noventero que se puede ver reflejado en Cut (Corten) (Cut, 2000, Kimble Rendall). Aún así, el nuevo milenio nos trajo una grata sorpresa con Wolf Creek (Wolf Creek, 2005, Greg McLean) y su posterior secuela en el año 2013, donde se reúnen todos los aspectos que convirtieron al ozploitation en un género de culto bastante peculiar.

Wolfe Creek Crater
Wolfe Creek Crater

domingo, 1 de enero de 2017

Resumen musical del 2016

Durante este 2016, como año tras año, hay bastante donde elegir entre las novedades musicales. Pero esta vez no tengo favoritos, así que voy a empezar enumerando los trabajos de 4 históricos. Sirva como sencillo homenaje, no sólo por su indudable calidad, sino también porque los 2 primeros tristemente nos han dejado este año y por lo tanto ya no van a publicar nada más en vida:
  • David Bowie "Blackstar"
  • Leonard Cohen "You want it darker"
  • PJ Harvey "The hope six demolition project"
  • Richard Ashcroft "These people"

Entre los grandes grupos que nunca fallan, porque llevan más de una década grabando nuevos temas de manera ininterrumpida y sin necesidad de apuntarse a modas pasajeras, nos encontramos con Suede "Night thoughts", James "Girl at the end of the world", The Divine Comedy "Foreverland" Primal Scream "Chaosmosis", Weezer "The white album", la terapia por el luto de Nick Cave & The Bad Seeds "Skeleton tree", Teenage Fanclub "Here", Iggy Pop "Post pop depression", Dinosaur Jr. "Give a glimpse of what yer not", Red Hot Chili Peppers "The getaway", el regreso de Green Day "Revolution Radio" tras los intermitentes problemas psicotrópicos de Billie Joe Armstrong, Metallica "Hardwired...to self-destruct", Pixies "Head carrier" y los continuamente experimentadores Radiohead "A Moon shaped pool".

Caso aparte, por su breve duración, podríamos considerar dos curiosos EP's: el de The Strokes "Future present past". por los continuos altibajos que han caracterizado al grupo de Nueva York desde sus inicios, y la sorpresa a última hora de Nine Inch Nails "Not the actual events" con Atticus Ross ya como miembro oficial y las colaboraciones de Dave Grohl y Dave Navarro.


Dentro de lo que podría considerarse un nivel medio, la producción ha sido bastante aceptable con los siempre eficientes Jimmy Eat World "Integrity blues", los prolíficos The Wave Pictures "A season in hull", los festivaleros Crystal Fighters "Everything is my family", el punk-rock de instituto de Sum 41 "13 Voices", los profundos Band of Horses "Why are you OK", Panic! At The Disco "Death of a Bachelor" que gana en directo por la intensidad de Brendon Urie y su conexión con el público, los molones The Kills "Ash & Ice" y Band of Skulls "By default", Warpaint "Heads up", la esquiva Sia "This is acting", The Dandy Warhols "Distortland", los enérgicos Feeder "All bright electric", los sobrevalorados Kings of Leon "WALLS", los psicodélicos King Gizzard & the Lizard Wizard "Nonagon infinity", los irregulares Bloc Party "Hymns" y Kaiser Chiefs "Stay together", Two Door Cinema Club "Gameshow" intentando recuperar el hype que consiguieron con su estreno y que perdieron estrepitosamente con su segundo disco, White Lies "Friends", Deap Vally "Femejism", Twin Atlantic "GLA", las idas de olla de Animal Collective "Painting with", la polifacética Bat for Lashes "The bride", los eclécticos Metronomy "Summer '08", los garageros Twin Peaks "Down in Heaven", los inclasificables The Temper Trap "Thick as thieves", Kongos "Egomaniac", el pop-dance de Tove Lo "Lady Wood" y Sleigh Bells "Jessica Rabbit" y dos dobletes: el rockero de Tarja "The brightest void" y "The shadow self" y el de los constantes Thee Oh Sees "A weird exits" y "An odd entrances".


miércoles, 30 de noviembre de 2016

Stephen King

NOVELAS
  • Carrie (1974, Carrie)
  • El misterio de Salem's Lot (1975, 'Salem's Lot)
  • Rabia (1977, Rage) - Bajo el seudónimo de Richard Bachman
  • El Resplandor (1977, The Shining)
  • Apocalipsis (1978, The Stand) - Titulado "La danza de la muerte" en Hispanoamérica
  • La larga marcha (1979, The Long Walk) - Bajo el seudónimo de Richard Bachman
  • La zona muerta (1979, The Dead Zone)
  • Ojos de fuego (1980, Firestarter)
  • Carretera maldita (1981, Roadwork) - Bajo el seudónimo de Richard Bachman
  • Cujo (1981, Cujo)
  • El fugitivo (1982, The Running Man) - Bajo el seudónimo de Richard Bachman
  • Christine (1983, Christine)
  • Cementerio de animales (1983, Pet Sematary)
  • El ciclo del hombre lobo (1983, Cycle of the Werewolf) - Con ilustraciones de Bernie Wrightson
  • El talismán (1984, The Talisman) - Escrito junto a Peter Straub
  • Maleficio (1984, Thinner) - Bajo el seudónimo de Richard Bachman
  • It (Eso) (1986, It)
  • Los ojos del dragón (1987, The Eyes of the Dragon)
  • Misery (1987, Misery)
  • Los Tommyknockers (1987, The Tommyknockers)
  • La mitad oscura (1989, The Dark Half)
  • La tienda (1991, Needful Things)
  • El juego de Gerald (1992, Gerald's Game)
  • Dolores Claiborne (1993, Dolores Claiborne)
  • Insomnia (1994, Insomnia)
  • El retrato de Rose Madder (1995, Rose Madder)
  • Posesión (1996, The Regulators) - Bajo el seudónimo de Richard Bachman
  • El pasillo de la muerte (1996, The Green Mile)
  • Desesperación (1996, Desperation)
  • Un saco de huesos (1998, Bag of bones)
  • La tormenta del siglo (1999, Storm of the century) - Escrito como un guion
  • Corazones en la Atlántida (1999, Hearts in Atlantis)
  • La chica que amaba a Tom Gordon (2000, The girl who loved Tom Gordon)
  • El cazador de sueños (2001, Dreamcatcher)
  • Casa Negra (2001, Black House) - Escrito junto a Peter Straub
  • Buick 8: un coche perverso (2002, From a Buick 8)
  • Colorado Kid (2005, Colorado Kid)
  • Cell (2006, Cell)
  • La historia de Lisey (2006, Lisey Story)
  • Blaze (2007, Blaze) - Bajo el seudónimo de Richard Bachman
  • Duma Key (2008, Duma Key)
  • La cúpula (2009, Under The Dome)
  • 22/11/63 (2011, 22/11/63)
  • Joyland (2013, Joyland)
  • Doctor sueño (2013, Doctor Sleep) - Secuela de "El Resplandor"
  • Mr. Mercedes (2014, Mr. Mercedes)
  • Revival (2014, Revival)
  • Quien pierde paga (2015, Finders Keepers) - Continuación de "Mr. Mercedes"
  • End of Watch (2016, End of Watch) - Continuación de "Quien pierde paga"

domingo, 27 de noviembre de 2016

Documentales musicales

En los últimos 2 años se han estrenado, con bastante éxito en las carteleras y entre la crítica, varios documentales de gran calidad sobre cantantes o grupos. En este post voy a agruparlos por su temática, junto con otros clásicos del mismo género.

Voy a empezar por los que repasan la vida del artista por completo, desde su nacimiento, con diversos documentos personales como vídeos caseros, fotografías familiares o manuscritos, hasta su fallecimiento (Amy Winehouse, Kurt Cobain, Janis Joplin y Chet Baker).

Amy Winehouse
Amy (2015, Asif Kapadia)
Amy Winehouse

Kurt Cobain
Montage of Heck (2015, Brett Morgen)
Kurt Cobain Montage of Heck

Janis Joplin
Janis: Little girl blue (2015, Amy Berg)
Janis Joplin Little girl blue

miércoles, 26 de octubre de 2016

Ouija

Con el inminente estreno de Ouija: El origen del mal (Ouija: Origin of Evil, 2016, Mike Flanagan), precuela de Ouija (Ouija, 2014, Stiles White), me he decidido a resumir los hechos históricos más importantes de dicho invento, obviando todas las siniestras leyendas que circulan sobre este inquietante juego de mesa.

Ouija

  • Se registra la patente el 28 de mayo de 1890, declarando a Elijah Jefferson Bond como su inventor y a William H. A. Maupin y Charles W. Kennard como titulares.
Ouija 1981
Tablero original de ouija del año 1891
  • En 1980 Kennard crea una empresa para la fabricación del tablero y comenzar a vender los primeros ejemplares. Al mismo tiempo establece el nombre de ouija manifestando que en el antiguo Egipto significaba "mala suerte", con la intención de alimentar el misterio.

  • William Fuld, antiguo empleado de Kennard, compra la patente y comercializa el juguete. Confirma que la palabra "ouija" es una simple combinación de "sí" en francés y alemán.
Ouija Fuld
El juego vendido por William Fuld

miércoles, 18 de mayo de 2016

Cine Alemán

En el año 2013 descubrí, afortunadamente y por casualidad, el Festival de Cine Alemán en los Cines Palafox de Madrid, que ya por entonces celebraba su 15ª edición.


En este post voy a recopilar las películas que he visto desde ese momento en esta interesante muestra sobre cine del país que vio nacer a maestros de la dirección como Lubitsch, Fassbinder o Wenders, y cuyo visualizado recomiendo tanto como asistir y disfrutar del festival en las propias salas.

Su temática gira principalmente en torno a 2 ideas recurrentes, que en muchas ocasiones se entrelazan irremediablemente. Una de ellas se centra en las diferencias y multitud de dramas familiares surgidos entre las dos Alemanias durante el tiempo que el Muro estuvo levantado, diferencias que incluso se hicieron más visibles los primeros años tras su derribo. El otro aspecto común se basa en protagonistas representados por jóvenes rebeldes con dificultades para adaptarse a la sociedad, a veces como consecuencia de vivir en un país todavía dividido cultural y socialmente, lo que les provoca una profunda desorientación vital.

Además, habría que destacar la importancia de las bandas sonoras, tanto con míticas canciones generacionales que se convierten en el auténtico leitmotiv de la historia ("Smells like teen spirit" en Querida Courtney), como incluyendo temas actuales (Royal Blood suenan durante los créditos de Who Am I). Y obviamente, cómo no resaltar el protagonismo que acapara toda la escena musical underground. En un primer momento con la aparición del movimiento punk y años después con el culto a la música electrónica surgida en los clubs más míticos de Berlín, que podemos apreciar en mayor o menor medida en casi todas las producciones. En este aspecto, se podría considerar fundacional la película que nos relata la triste historia verídica de una joven admiradora de David Bowie en Yo, Cristina F. (Christiane F, 1981, Uli Edel).

2013 (15ª)

La promesa (Das Versprechen (La Promesse), 1994, Margarethe von Trotta)

La promesa


Nuevos horizontes (Am Himmel der Tag, 2012, Pola Beck)

Nuevos horizontes